Regia di John Moore

con Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (John “Jack” McClane Jr.), Cole Hauser (Collins), Sebastian Koch (Yuri Komorov), Yuliya Snigir (Irina Komarov), Radivoje Bukvic (Alik), Amaury Nolasco (Murphy), Sregei Kolesnikov (Cagharin), Pavel Lychnikoff (tassista), Melissa Tang (Lucas).

PAESE: USA 2013
GENERE: Azione
DURATA: 97’

Ennesima avventura per il tenente McClane di New York. Ormai anzianotto, parte alla volta di Mosca per salvare il figlio Jack, agente della CIA sotto copertura che rischia l’ergastolo per omicidio…

Quinto film con protagonista il poliziotto più sfortunato e simpatico d’America, che si ritrova sempre (o quasi) solo contro tutti. Scritto da Skip Woods e diretto dal pubblicitario Moore, è una baracconata senza riserve in cui la storia – inesistente – è soltanto un pretesto per filmare scene d’azione esasperate realizzate totalmente in computer grafica. L’inverosimiglianza, nel cinema d’azione, può anche diventare un pregio, ma soltanto se accompagnata da una forte dose d’ironia (lo aveva capito John McTiernan, regista del primo e del terzo capitolo): qui di ironia non ce n’è, ma non ci sono nemmeno idee, non c’è praticamente nulla. Willis se la cava come sempre col suo carisma da simpatica canaglia, ma è mal servito da una sceneggiatura priva di battute davvero divertenti (che erano una cifra costante negli episodi precedenti) e da una regia fracassona e fastidiosa fondata su quel “non stile” – camera a mano, movimenti di macchina a schiaffo, montaggio sincopato, musica martellante – ormai tipico dei blockbuster di Hollywood. È un banalissimo, prolisso, inutile film d’azione che tradisce lo spirito umoristico della serie, un’operazione disonesta che trasporta il personaggio di McClane in un universo filmico modaiolo che non gli appartiene, un tentativo – per nulla riuscito – di rinvangare i “bei tempi” della guerra fredda in cui ogni americano sapeva che i cattivi erano i russi. E che dire del modo in cui affronta il rapporto padre/figlio? Da pensierino di prima elementare. L’incompetente Moore riesce a trasformare uno degli scenari apocalittici più suggestivi della Terra (la città fantasma di Pryp’jat’, vicino Chernobyl) in un Luna Park con botti e cazzotti: è tutto detto. Il peggiore della saga, assolutamente evitabile.

con Paolo Villaggio (Ugo Fantozzi), Liù Bosisio (Pina Fantozzi), Plinio Fernando (Mariangela Fantozzi), Gigi Reder (Filini), Luc Merenda (Adamo / Megadirettore + Personaggi vari), Eva Lena (Eva / moglie del megadirettore + Personaggi vari), Jimmy Il Fenomeno [Luigi Origene Soffrano] (canottiere Mughini).

PAESE: Italia 1986
GENERE: Comico
DURATA: 88’

Evoluzione del personaggio di Fantozzi dal paradiso terrestre al futuro remoto. Cambiano tempi e governi, ma le umiliazioni inferte al poverino e alla sua famiglia restano le stesse.

Quinto capitolo della serie, ancora scritto da Villaggio, Parenti, Benvenuti e De Bernardi (cui si aggiungono Alessandro Bencivenni e Domenico Saverni). Nonostante “l’esercito” di sceneggiatori, è uno dei peggiori. Poche idee, poco divertimento, umorismo dozzinale. La tesi del film è chiara – in ogni secolo c’è un Fantozzi che viene umiliato e sopraffatto, talvolta dai potenti, talvolta dalla sfiga – ma il meccanismo inizia ad essere ripetitivo, e gli agganci con l’attualità svaniscono. Il cinismo lascia il posto alla crudeltà (la casa dei Fantozzi viene continuamente rasa al suolo), il personaggio viene quasi privato del verbo e diventa una macchietta insopportabile – Villaggio si limita a bofonchiare – le risate non sono mai state così scarse. Una noiosa raccolta di barzellette, in cui l’unica trovata divertente è quella del manubrio che torna, inspiegabilmente, in quasi tutti gli episodi. Liù Bosisio riprende fugacemente il ruolo di Pina dopo averlo lasciato a Milena Vukotic, che comunque tornerà nel successivo Fantozzi va in pensione. Palesemente ispirato a La pazza storia del mondo di Mel Brooks, uscito nel 1981, cui è inferiore.

con Paolo Villaggio (Ragionier Ugo Fantozzi), Milena Vukotic (Pina Fantozzi), Gigi Reder (Geometra Silvio Filini), Plinio Fernando (Mariangela Fantozzi), Anna Mazzamauro (Signorina Silvani), Riccardo Garrone (Ragionier Calboni), Andrea Roncato (Loris Batacchi), Carlo Colombo (Ragionier Colsi), Antonio Francioni (Ragionier Mughini), Michele Mirabella (Rag. Fonelli/ Cobram II), Alessandro Haber (Dottor Zampini Loredano detto “Jack lo squartatore”).

PAESE: Italia 1983
GENERE: Comico
DURATA: 83’

Accusato di assenteismo nonostante sia l’unico che lavora, il ragionier Fantozzi deve fare i conti con l’ennesima infatuazione extraconiugale della moglie Pina e con la gravidanza della figlia Mariangela, che partorisce un mostro orrendo. Dopo aver collezionato una serie di terribili figuracce alle olimpiadi aziendali tenta di godersi le ferie, ma un elicottero anti incendio lo raccoglie per lo sbaglio e lo getta su un bosco in fiamme.

Quarto capitolo della serie, diretto dal solo Parenti (nel precedente Villaggio era co-regista) e scritto – come gli altri – da Villaggio con Leo Benvenuti e Piero De Bernardi, il primo a non prendere spunto dai romanzi dell’attore genovese. Si ride ancora, talvolta a crepapelle, ma manca lo smalto cinico e graffiante dei primi capitoli, e gli agganci all’attualità si risolvono in un non meglio identificato qualunquismo, con tanto di finale defecata sulla scheda elettorale. Le trovate comiche si ripetono, le gag scatologiche abbondano, l’umorismo tralascia gli aspetti grotteschi dei primi capitoli e si dirige verso la farsa, il masochismo abbonda. Si ha oramai l’impressione che tutto si regga sulle spalle di Villaggio, perfetta e mostruosa maschera mimica, e dei bravissimi comprimari. A causa della prematura scomparsa dell’attore Giuseppe Anatrelli, cui il film è dedicato, il ruolo del geometra Calboni (che, non si sa perché, qui è ragioniere) viene affidato a Riccardo Garrone, che lo manterrà anche nel capitolo successivo. Tra le scene riuscite, l’incontro dei Fantozzi con il playboy romagnolo Batacchi (Roncato) e le mitiche olimpiadi aziendali, volute dal terribile visconte Cobram II (Mirabella, che diverrà creatore e conduttore di Elisir). Seguito da Superfantozzi.

Non si tratta di una classifica (le classifiche non ci sono mai piaciute), anche se ammetto che se dovessi scegliere al primo posto ci sarebbe sicuramente il monologo di Manhattan. Questo post è soltanto una raccolta di celebri monologhi, secondo me i migliori di sempre, almeno per quanto riguarda il cinema moderno e contemporaneo. Sicuramente il lettore che ha visto i film comprenderà maggiormente le nostre scelte: ci sono film in cui, oltre alle parole, ad emozionare sono le immagini, o la musica. Penso al finale di Trainspotting con la musica degli Underworld, o quello di Blade Runner con il bellissimo brano di Vangelis. Ma può essere, anche e soprattutto per chi non conosce questi film, un incentivo in più per andarseli a vedere.

Si accettano commenti di ogni tipo, ovviamente. Diteci qual’è il vostro monologo preferito e, se non lo trovate qui, suggeritecelo.

1)      Manhattan, Woody Allen, 1979

“Beh, devo essere ottimista. Va bene, dunque, perché vale la pena di vivere? Ecco un’ottima domanda. Beh, esistono al mondo alcune cose, credo, per cui valga la pena di vivere. E cosa? Ok. Per me… io direi… il buon vecchio Groucho Marx tanto per dirne una, e Joe DiMaggio e… il secondo movimento della sinfonia Jupiter… Louis Armstrong, l’incisione Potato Head Blues… i film svedesi naturalmente… L’educazione sentimentale di Flaubert… Marlon Brando, Frank Sinatra, quelle incredibili mele e pere dipinte da Cézanne, i granchi da Sam Wo, il viso di Tracy… il viso di Tracy…”

 Isaac Davis (Woody Allen)

2)      La 25° ora, Spike Lee, 2002

“Sì, v’affanculo anche tu…

Affanculo io? Vacci tu! Tu e tutta questa merda di città e di chi ci abita.
In culo ai mendicanti che mi chiedono soldi, e che mi ridono alle spalle.
In culo ai lavavetri, che mi sporcano il vetro pulito della macchina.
In culo ai sikh e ai pakistani, che vanno per le strade a palla con i loro taxi decrepiti. Puzzano di curry da tutti i pori, mi mandano in paranoia le narici. Aspiranti terroristi. E rallentate,cazzo!
In culo ai ragazzi di Chelsea, con il torace depilato e i bicipiti pompati, che se lo succhiano a vicenda nei miei parchi… e te lo sbattono in faccia sul Gay Channel.
In culo ai bottegai coreani, con le loro piramidi di frutta troppo cara, con i loro fiori avvolti nella plastica. Sono qui da dieci anni e non sanno ancora mettere due parole insieme.
In culo ai russi di Brighton Beach. Mafiosi e violenti, seduti nei bar a sorseggiare il loro tè con una zolletta di zucchero tra i denti. Rubano, imbrogliano e cospirano. Tornatevene da dove cazzo siete venuti!
In culo agli ebrei ortodossi, che vanno su e giù per la 47ma nei loro soprabiti imbiancati di forfora, a vendere diamanti del Sudafrica dell’apartheid.
In culo agli agenti di borsa di Wall Street, che pensano di essere i padroni dell’universo. Quei figli di puttana si sentono come Michael Douglas-Gordon Gekko e pensano a nuovi modi per derubare la povera gente che lavora.
Sbattete dentro quegli stronzi della Enron a marcire per tutta la vita. E Bush e Cheney non sapevano niente di quel casino? Ma fatemi il cazzo di piacere!
In culo alla Tyco, alla ImClone, all’Adelphia, alla WordsCom!
In culo ai portoricani, venti in una macchina e fanno crescere le spese dell’assistenza sociale. E non fatemi parlare di quei pipponi dei dominicani: al loro confronto i portoricani sono proprio dei fenomeni.
In culo agli italiani di Bensonhurst, con i loro capelli impomatati, le loro tute di nylon, le loro medagliette di Sant’Antonio… che agitano la loro mazza da baseball firmata Jason Giambi sperando in un’audizione per I Soprano.
In culo alle signore dell’Upper East Side, con i loro foulard di Hermès e i loro carciofi di Balducci da 50 dollari, con le loro facce pompate di silicone, truccate, laccate e liftate. Non riuscite a ingannare nessuno, vecchie befane!
In culo ai negri di Harlem. Non passano mai la palla, non vogliono giocare in difesa, fanno cinque passi per arrivare sotto canestro, poi si girano e danno la colpa al razzismo dei bianchi. La schiavitù è finita centotrentasette anni fa! E muovete le chiappe, è ora…
In culo ai poliziotti corrotti che impalano i poveri cristi e li crivellano con quarantuno proiettili, nascosti dietro il loro muro di omertà. Avete tradito la nostra fiducia!
In culo al preti che mettono le mani nei pantaloni di bambini innocenti. In culo alla Chiesa che li protegge, non liberandoci dal Male. E dato che ci siamo, ci metto anche Gesù Cristo: se l’è cavata con poco. Un giorno sulla croce, un week-end all’Inferno, e poi gli alleluja degli angeli per tutto il resto dell’Eternità. Provi a passare sette anni nel carcere di Otisville.
In culo a Osama Bin Laden, a Al Qaeda e a quei cavernicoli retrogradi dei fondamentalisti di tutto il mondo. In nome delle migliaia di innocenti assassinati, vi auguro di passare il resto dell’eternità con le vostre 72 puttane ad arrostire a fuoco lento all’Inferno. Stronzi cammellieri con l’asciugamano in testa, baciate le mie nobili palle irlandesi!
In culo a Jacob Elinksy, lamentoso e scontento. In culo a Francis Slaughtery, il mio migliore amico, che mi giudica con gli occhi incollati sulle chiappe della mia ragazza. In culo a Naturelle Riviera: le ho dato la mia fiducia e mi ha pugnalato alla schiena, mi ha venduto alla polizia, maledetta puttana. In culo a mio padre, con il suo insanabile dolore, che beve acqua minerale dietro il banco del suo bar, vendendo whisky ai pompieri e inneggiando ai “Bronx Bombers”.
In culo a questa città e a chi ci abita. Dalle casette a schiera di Astoria agli attici di Park Avenue, dalle case popolari del Bronx ai loft di SoHo, dai palazzoni di Alphabet City alle case di pietra di Park Row e a quelle a due piani di Staten Island. Che un terremoto la faccia crollare, che gli incendi la distruggano, che bruci fino a diventare cenere e che le acque si sollevino e sommergano questa fogna infestata dai topi.
No…
No: in culo a te, Montgomery Brogan. Avevi tutto e l’hai buttato via, brutto testa di cazzo!”

Monty Brogan (Edward Norton)

3)      The Big Kahuna, John Swanbeck, 2000

“Goditi potere e bellezza della tua gioventù. Non ci pensare.

Il potere di bellezza e gioventù lo capirai solo una volta appassite. Ma credimi tra vent’anni guarderai quelle tue vecchie foto. E in un modo che non puoi immaginare adesso. Quante possibilità avevi di fronte e che aspetto magnifico avevi! Non eri per niente grasso come ti sembrava.

Non preoccuparti del futuro. Oppure preoccupati ma sapendo che questo ti aiuta quanto masticare un chewing-gum per risolvere un’equazione algebrica. I veri problemi della vita saranno sicuramente cose che non ti erano mai passate per la mente, di quelle che ti pigliano di sorpresa alle quattro di un pigro martedì pomeriggio.

Fa’ una cosa ogni giorno che sei spaventato: canta!

Non essere crudele col cuore degli altri. Non tollerare la gente che è crudele col tuo.

Lavati i denti.

Non perdere tempo con l’invidia: a volte sei in testa, a volte resti indietro. La corsa è lunga e, alla fine, è solo con te stesso. Ricorda i complimenti che ricevi, scordati gli insulti. Se ci riesci veramente, dimmi come si fa…

Conserva tutte le vecchie lettere d’amore, butta i vecchi estratti-conto.

Rilassati!

Non sentirti in colpa se non sai cosa vuoi fare della tua vita. Le persone più interessanti che conosco a ventidue anni non sapevano che fare della loro vita. I quarantenni più interessanti che conosco ancora non lo sanno.

Prendi molto calcio. Sii gentile con le tue ginocchia, quando saranno partite ti mancheranno.

Forse ti sposerai o forse no. Forse avrai figli o forse no. Forse divorzierai a quarant’anni. Forse ballerai con lei al settantacinquesimo anniversario di matrimonio. Comunque vada, non congratularti troppo con te stesso, ma non rimproverarti neanche: le tue scelte sono scommesse, come quelle di chiunque altro.

Goditi il tuo corpo, usalo in tutti i modi che puoi, senza paura e senza temere quel che pensa la gente. E’ il più grande strumento che potrai mai avere.

Balla! Anche se il solo posto che hai per farlo è il tuo soggiorno.

Leggi le istruzioni, anche se poi non le seguirai. Non leggere le riviste di bellezza: ti faranno solo sentire orrendo.

Cerca di conoscere i tuoi genitori, non puoi sapere quando se ne andranno per sempre. Tratta bene i tuoi fratelli, sono il miglior legame con il passato e quelli che più probabilmente avranno cura di te in futuro. Renditi conto che gli amici vanno e vengono, ma alcuni, i più preziosi, rimarranno.

Datti da fare per colmare le distanze geografiche e gli stili di vita, perché più diventi vecchio, più hai bisogno delle persone che conoscevi da giovane. Vivi a New York per un po’, ma lasciala prima che ti indurisca. Vivi anche in California per un po’, ma lasciala prima che ti rammollisca.

Non fare pasticci con i capelli: se no, quando avrai quarant’anni, sembreranno di un ottantacinquenne.

Sii cauto nell’accettare consigli, ma sii paziente con chi li dispensa. I consigli sono una forma di nostalgia. Dispensarli è un modo di ripescare il passato dal dimenticatoio, ripulirlo, passare la vernice sulle parti più brutte e riciclarlo per più di quel che valga.

Ma accetta il consiglio… per questa volta.”

Phil Cooper (Danny De Vito)

4)      Trainspotting, Danny Boyle, 1996

“Mi sono giustificato con me stesso in tante maniere diverse, non era niente di che, solo un piccolo tradimento, o… i nostri rapporti erano cambiati, sapete cose così… ma ammettiamolo li avevo bidonati, i miei cosiddetti amici. Di Begbie non me ne fregava un cazzo, e Sick Boy avrebbe fatto lo stesso con me se c’avesse pensato per primo. Di Spud beh, d’accordo per Spud mi dispiaceva, non aveva mai fatto del male a nessuno lui. Allora perché l’ho fatto? Potrei dare un milione di risposte tutte false. La verità è che sono cattivo, ma questo cambierà, io cambierò, è l’ultima volta che faccio cose come questa. Metto la testa a posto, vado avanti, rigo dritto, scelgo la vita. Già adesso non vedo l’ora, diventerò esattamente come voi: il lavoro, la famiglia, il maxitelevisore del cazzo, la lavatrice, la macchina, il cd e l’apriscatole elettrico, buona salute, colesterolo basso, polizza vita, mutuo, prima casa, moda casual, valigie, salotto di tre pezzi, fai da te, telequiz, schifezze nella pancia, figli, a spasso nel parco, orario d’ufficio, bravo a golf, l’auto lavata, tanti maglioni, natale in famiglia, pensione privata, esenzione fiscale, tirando avanti lontano dai guai, in attesa del giorno in cui morirai.”

Mark Renton (Ewan McGregor)

5)      Ogni maledetta domenica, Oliver Stone, 1999

“Non so cosa dirvi davvero. 3 minuti alla nostra più difficile sfida professionale. Tutto si decide oggi. Ora noi o risorgiamo come squadra o cederemo un centimetro alla volta, uno schema dopo l’altro, fino alla disfatta. Siamo all’inferno adesso signori miei. Credetemi. E possiamo rimanerci, farci prendere a schiaffi, oppure aprirci la strada lottando verso la luce. Possiamo scalare le pareti dell’inferno un centimetro alla volta. Io però non posso farlo per voi. Sono troppo vecchio.

Mi guardo intorno, vedo i vostri giovani volti e penso “certo che ho commesso tutti gli errori che un uomo di mezza età possa fare”. Si perché io ho sperperato tutti i miei soldi, che ci crediate o no. Ho cacciato via tutti quelli che mi volevano bene e da qualche anno mi dà anche fastidio la faccia che vedo nello specchio. Sapete con il tempo, con l’età, tante cose ci vengono tolte, ma questo fa parte della vita. Però tu lo impari solo quando quelle cose le cominci a perdere e scopri che la vita è un gioco di centimetri, e così è il football. Perché in entrambi questi giochi, la vita e il football, il margine di errore è ridottissimo. Capitelo. Mezzo passo fatto un po’ in anticipo o in ritardo e voi non ce la fate, mezzo secondo troppo veloci o troppo lenti e mancate la presa. Ma i centimetri che ci servono, sono dappertutto, sono intorno a noi, ce ne sono in ogni break della partita, ad ogni minuto, ad ogni secondo.

In questa squadra si combatte per un centimetro, in questa squadra massacriamo di fatica noi stessi e tutti quelli intorno a noi per un centimetro, ci difendiamo con le unghie e con i denti per un centimetro, perché sappiamo che quando andremo a sommare tutti quei centimetri il totale allora farà la differenza tra la vittoria e la sconfitta, la differenza fra vivere e morire. E voglio dirvi una cosa: in ogni scontro è colui il quale è disposto a morire che guadagnerà un centimetro, e io so che se potrò avere una esistenza appagante sarà perché sono disposto ancora a battermi e a morire per quel centimetro. La nostra vita è tutta lì, in questo consiste. In quei 10 centimetri davanti alla faccia, ma io non posso obbligarvi a lottare.

Dovete guardare il compagno che avete accanto, guardarlo negli occhi, io scommetto che ci vedrete un uomo determinato a guadagnare terreno con voi, che ci vedrete un uomo che si sacrificherà volentieri per questa squadra, consapevole del fatto che quando sarà il momento voi farete lo stesso per lui. Questo è essere una squadra signori miei. Perciò o noi risorgiamo adesso come collettivo, o saremo annientati individualmente. È il football ragazzi, è tutto qui. Allora, che cosa volete fare?”

Tony D’Amato (Al Pacino)

6)      Berlinguer ti voglio bene, Giuseppe Bertolucci, 1977

“No’ semo quella razza che non sta troppo bene

che di giorno salta fossi e la sera le cene.

Lo posso grida’ forte fino a diventa’ fioco
no’ semo quella razza che tromba tanto poco.

Noi semo quella razza che al cinema s’intasa
pe’ vede’ donne ‘gnude e farsi seghe a casa.

Eppure, la natura ci insegna sia su’ i monti, sia a valle
che si po’ nascer bruchi pe’ diventa’ farfalle.

Noi semo quella razza che l’è tra le più strane
che bruchi semo nati e bruchi si rimane.

Quella razza semo noi l’è inutile far finta:
c’ha trombato la miseria e semo rimasti incinta.”

Bozzone (Carlo Monni)

7)      Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979

“Io ho visto degli orrori, orrori che ha visto anche lei. Ma non ha il diritto di chiamarmi assassino. Ha il diritto di uccidermi, ha il diritto di far questo, ma non ha il diritto di giudicarmi.

E’ impossibile trovare le parole per descrivere ciò che è necessario a coloro che non sanno ciò che significa l’orrore. L’orrore a un volto e bisogna farsi amico l’orrore.
Orrore, terrore morale, dolore sono i tuoi amici. Ma se non lo sono, essi sono nemici da temere. Sono dei veri nemici.
Ricordo, quand’ero nelle forze speciali, sembra migliaia di secoli fa. Andammo in un campo, per vaccinare i bambini. Lasciammo il campo dopo aver vaccinato i bambini contro la polio. Più tardi venne un veccio a richiamarci, piangeva, era cieco.
Tornammo al campo, erano venuti i Vietcong e avevano tagliato ogni braccio vaccinato. Erano là in un mucchio, un mucchio di piccole braccia e, mi ricordo che ho pianto come, come, come un madre.
Volevo strapparmi i denti di bocca, non sapevo quel ce volevo fare. E voglio ricordarlo, non voglio mai dimenticarlo.
Poi mi sono reso conto, come fossi stato colpito, colpito da un diamante: una pallottola di diamante in piena fronte e ho pensato: “Dio mio, che genio c’è in questo! Che genio! Che volontà, per fare questo! Perfetto, genuino, completo, cristallino, puro!”
E così mi resi conto che loro erano più forti di noi, perche loro lo sopportavano. Questi non erano mostri, erano uomini, quadri e addestrati. Uomini che combattevano col cuore, che hanno famiglia, che fanno figli che sono pieni d’amore, ma che avevano la forza, la forza di far questo. Se io avessi dieci divisioni di questi uomini, i nostri problemi qui si risolverebbero molto rapidamente. Bisogna avere uomini con un senso morale e che, allo stesso tempo, siano capaci di utilizzare i loro primordiali istinti di uccidere senza emozioni, senza passione, senza discernimento. Perchè è il voler giudicare che ci sconfigge.”

Colonnello Kurtz (Marlon Brando)

8)      Radiofreccia, Luciano Ligabue, 1998

“Buonanotte… qui è Radio Raptus… e io sono Benassi… Ivan. Forse lì c’è qualcuno che non dorme, be’ comunque che ci siate oppure no, io c’ho una cosa da dire. Oggi ho avuto una discussione con un mio amico; lui… lui è uno di quelli bravi, bravi a credere a quello in cui gli dicono di credere. Lui dice che se uno non crede in certe cose non crede in niente. Be’ non è vero… anch’io credo…Credo nelle rovesciate di Bonimba, e nei riff di Keith Richards.

Credo al doppio suono di campanello del padrone di casa che vuole l’affitto ogni primo del mese.
Credo che ognuno di noi si meriterebbe di avere una madre e un padre che siano decenti con lui almeno finché non si sta in piedi.
Credo che un’Inter come quella di Corso, Mazzola e Suarez non ci sarà mai più, ma non è detto che non ce ne saranno altre belle in maniera diversa.
Credo che non sia tutto qua, però prima di credere in qualcos’altro bisogna fare i conti con quello che c’è qua, e allora mi sa che crederò prima o poi in qualche Dio.
Credo che se mai avrò una famiglia sarà dura tirare avanti con trecento mila al mese, però credo anche che se non leccherò culi come fa il mio caporeparto difficilmente cambieranno le cose.
Credo che c’ho un buco grosso dentro, ma anche che il rock n’ roll, qualche amichetta, il calcio, qualche soddisfazione sul lavoro, le stronzate con gli amici ogni tanto questo buco me lo riempiono.
Credo che la voglia di scappare da un paese con ventimila abitanti vuol dire che hai voglia di scappare da te stesso, e credo che da te non ci scappi neanche se sei Eddy Merckx.
Credo che non è giusto giudicare la vita degli altri, perché comunque non puoi sapere proprio un cazzo della vita degli altri.”

Ivan Benassi detto Freccia (Stefano Accorsi)

9)      Blade Runner, Ridley Scott, 1982

“Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi. Navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione… e ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhäuser. E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo come lacrime nella pioggia. È tempo di morire.”

Roy Batty (Rutger Hauer)

10)  La leggenda del pianista sull’oceano, Giuseppe Tornatore, 1998

“Tutta quella città… non si riusciva a vederne la fine…

La fine, per cortesia, si potrebbe vedere la fine?
Era tutto molto bello, su quella scaletta… e io ero grande con quel bel cappotto, facevo il mio figurone, e non avevo dubbi che sarei sceso, non c’era problema.
Non è quello che vidi che mi fermò, Max
È quello che non vidi.
Puoi capirlo? Quello che non vidi… In tutta quella sterminata città c’era tutto tranne la fine.
C’era tutto.
Ma non c’era una fine. Quello che non vidi è dove finiva tutto quello. La fine del mondo.
Tu pensa a un pianoforte. I tasti iniziano. I tasti finiscono. Tu lo sai che sono 88 e su questo nessuno può fregarti. Non sono infiniti, loro. Tu sei infinito, e dentro quegli 88 tasti la musica che puoi fare è infinita.
Questo a me piace. In questo posso vivere.
Ma se io salgo su quella scaletta, e davanti a me si srotola una tastiera di milioni di tasti, milioni e miliardi di tasti, che non finiscono mai, e questa è la verità, che non finiscono mai… Quella tastiera è infinita.
Ma se quella tastiera è infinita allora su quella tastiera non c’è musica che puoi suonare. E sei seduto sul seggiolino sbagliato: quello è il pianoforte su cui suona Dio.
Cristo, ma le vedevi le strade?
Anche soltanto le strade, ce n’erano a migliaia! Ma dimmelo, come fate voialtri laggiù a sceglierne una.
A scegliere una donna. Una casa, una terra che sia la vostra, un paesaggio da guardare, un modo di morire.
Tutto quel mondo addosso che nemmeno sai dove finisce, e quanto ce n’è.
Non avete mai paura, voi, di finire in mille pezzi solo a pensarla, quell’enormità, solo a pensarla? A viverla…
Io ci sono nato su questa nave. E vedi, anche qui il mondo passava, ma non più di duemila persone per volta. E di desideri ce n’erano, ma non più di quelli che ci potevano stare su una nave, tra una prua e una poppa. Suonavi la tua felicità su una tastiera che non era infinita.
Io ho imparato a vivere in questo modo.
La Terra… è una nave troppo grande per me. È una donna troppo bella. È un viaggio troppo lungo. È un profumo troppo forte. È una musica che non so suonare.
Non scenderò dalla nave.
Al massimo, posso scendere dalla mia vita. In fin dei conti, è come se non fossi mai nato.”

Novecento (Tim Roth)

Quali sono i vostri monologhi preferiti?

Riccardo Poma

con Paolo Villaggio (Ragionier Ugo Fantozzi), Milena Vukotic (Pina Fantozzi), Gigi Reder (Ragionier Silvio Filini), Plinio Fernando (Mariangela Fantozzi), Giuseppe Anatrelli (Geometra Luciano Calboni), Diego Abatantuono (Cecco, il nipote del fornaio), Ennio Antonelli (Antonello il fornaio), Camillo Milli (Direttore marchese Conte Piermatteo Barambani), Paul Muller (Visconte Cobram), Raffaele Di Mario (Dottor Bumbaum).

PAESE: Italia 1980
GENERE: Comico
DURATA: 93’

Dopo essersi sottoposto all’ennesima dieta dimagrante, il ragionier Fantozzi dell’ufficio sinistri deve vedersela con l’infatuazione della moglie Pina per un fornaio coatto e con le smanie “ciclistiche” di un nuovo superiore. Finirà umiliato e deriso da tutti per aver scritto in cielo un suo pensiero (“il Mega Direttore è uno stronzo!”)…

Terzo capitolo della serie, ancora scritto da Villaggio con Leo Benvenuti e Piero De Bernardi ma diretto da Parenti (con Villaggio), uno dei migliori. Si ride spesso, molto, e sempre più amaro. Fantozzi è sempre più antipatico, masochista, squallido, vittima di se stesso e della propria ignavia. Colpa della società? Certo, ma stavolta pure sua: gli va bene essere un perdente, e non fa nulla per cessare di esserlo. I tempi sono cambiati, e sono cambiati in peggio. Divertente e ficcante, ha parecchi momenti felici: la sequenza in cui Fantozzi affronta il fornaio amante della moglie (raro sprazzo di dignità del personaggio), la mitica gara ciclistica (“alla bersagliera!”), il soggiorno in barca (“cazzi quella gomena!”) e il finale – geniale – in cui a Fantozzi viene proibito persino di pensare. Non mancano cadute di gusto e ripetizioni (la sequenza della dieta si era già vista nel primo Fantozzi), e la regia di Parenti e ben lontana da quella – inventiva e rigorosa – di Salce, ma spunti di riflessione e divertimento sono assicurati. Unico film della serie in cui manca la “sobria” signorina Silvani e ultimo di Antonelli (scomparso nel 1981) nei panni del geometra Calboni. Liù Bosisio lascia il ruolo della signora Pina a Milena Vukotic, che lo manterrà per tutto il resto della serie (eccetto che in Superfantozzi). La gag del distributore di Coca Cola è identica a quella de L’ultima follia di Mel Brooks. Belle musiche di Fred Bongusto. Seguito da Fantozzi subisce ancora. 

Regia di Todd Phillips

con Bradley Cooper (Phil Wenneck), Ed Helms (Stuart “Stu”Price), Zach Galifianakis (Alan Garner), Ken Jeong (Leslie Chow), Heather Graham (Jade), John Goodman (Marshall), Justin Bartha (Doug Billings), Jeffrey Tambor (Sid Garner), Mike Epps (Doug nero), Gillian Vigman (Stephanie Wenneck), Sasha Barrese (Tracy Garner- Billings), Melissa McCarthy (Cassie).

PAESE: USA 2013
GENERE: Commedia
DURATA: 100’

Si riuniscono i tre amici del primo (e del secondo) film, questa volta per aiutare lo svampito e barbuto Alan, compagno delle precedenti avventure, a superare i suoi problemi psichici. Ma l’evasione del gangster cinese Chow e le minacce di un trafficante di lingotti d’oro li costringono a gettarsi a capofitto in una nuova, disperata, allucinata odissea…

La maggior parte della critica e una – considerevole – fetta di pubblico non ha apprezzato questo terzo capitolo della saga iniziata nel 2009 a Las Vegas e proseguita nel 2011 a Bangkok. “Esagerato”, “volgare”, “inverosimile”, sono solo alcuni degli epiteti che il film si è beccato da chi è andato a vederlo in sala. La domanda è: ma cosa diavolo si aspettavano? Che al terzo capitolo Phillips (anche sceneggiatore con Craig Mazin) si mettesse a fare un film sobrio, verosimile, magari con un umorismo tagliente alla Woody Allen e fini agganci all’attualità sociale americana? Se è questo che cercate, allora Hangover III non è il film che fa per voi. Ma se avete voglia di ridere, di ridere parecchio, se credete che la volgarità iperbolica talvolta celi finezza compositiva, se il politicamente scorretto vi rende felici, allora, ecco , non potete perdervelo. Chi criticava il secondo perché troppo uguale al primo e ora critica il terzo perché diversissimo dagli altri due è un po’ confuso; chi invece ritiene che non si tratti di un film terribilmente, eccessivamente, spudoratamente divertente bè, de gustibus: noi abbiamo riso dall’inizio alla fine. Si deve guardarlo dal punto di vista giusto: per farlo, è opportuno regredire ad uno stato scimmiesco, forse infantile, tornare insomma al periodo in cui ridevamo per le scorregge o quello, di poco successivo, in cui sghignazzavamo sentendo la parola “culo”. Palati fini? Astenersi, anche se la sceneggiatura non manca di spunti tutt’altro che rozzi. Chi critica invece la scena dopo i titoli di coda non ha capito che non si tratta tanto di uno sviluppo narrativo della storia, quanto di un ultimo eccessivo omaggio ai fans poco prima che tutto finisca per sempre. L’accoppiata Cooper- Galifianakis è strepitosa (e ben sostenuta dalla regia di Phillips), mentre la promozione di Mr. Chow a co-protagonista giova assai in campo di novità. Cattivo gusto finché si vuole, inverosimiglianze a gogò, eccessi goliardici in ogni dove, ma vi sfidiamo a rimanere seri. Come per i film precedenti, la colonna sonora è meravigliosa.

con Paolo Villaggio (Ragionier Ugo Fantozzi), Liù Bosisio (Pina Fantozzi), Gigi Reder (Ragionier Silvio Filini), Anna Mazzamauro (Signorina Silvani in Calboni), Plinio Fernando (Mariangela Fantozzi), Giuseppe Anatrelli (Geometra Luciano Calboni), Paolo Paoloni (Mega Direttore galattico), Antonio Faà Di Bruno (Duca Conte Semenzara), Ugo Bologna (Conte Corrado Lobbiam), Nietta Zocchi (Contessa Serbelloni Mazzanti Viendalmare), Pietro Zardini (Ragioni Fonelli).

PAESE: Italia 1976
GENERE: Comico
DURATA: 105’

Dopo aver fatto il galoppino del Mega Duca Conte al casinò di Montecarlo e rovinato una cena di gala in coppia con l’inseparabile Filini, Fantozzi si ribella al cineforum aziendale e urla che “La corazzata Kotiomkin” è una cagata pazzesca. Finirà a fare il parafulmine sul tetto della sua azienda…

Secondo capitolo della saga sul travet più sfigato d’Italia, il piccolo borghese con famiglia mostruosa Fantozzi, dell’ufficio sinistri di una non meglio identificata mega ditta del nord. Gli sceneggiatori restano gli stessi (Salce, Villaggio, Leo Benvenuti e Piero De Bernardi), così come le situazioni comiche sul filo dell’assurdo che “a forza di iperboli comiche sfociano nel grottesco, nella farsa” (Morandini). Forse fa meno ridere del primo capitolo, ma è più caustico nella satira, meno armonioso a livello narrativo (non c’è una vera trama) ma più preciso e cinico nel delineare la beceraggine dell’italiano medio. Tra i momenti migliori il soggiorno a Montecarlo, la partita di caccia che diventa una guerra, il varo con cena dalla contessa Serbelloni Mazzanti Viendalmare e l’indimenticabile cineforum aziendale in cui Fantozzi si guadagna la stima dei colleghi urlando “La corazzata Kotiomkin… è una cagata pazzesca”. Non mancano gag scatologiche e scivolate in un umorismo da barzelletta, ma avercene! La regia di Salce, mai davvero annoverato tra i maestri della commedia all’italiana, si rivela efficace nell’assecondare gag e tempi comici dei protagonisti. A causa di vincoli legali, il capolavoro di Ejzenstejn La corazzata Potemkin diventa La corazzata Kotiomkin (il regista diventa Einstein), e Salce dovette rigirarne le sequenze perché, per lo stesso motivo, non poteva mostrarne nemmeno uno spezzone. Curiosità: il film dura appena 75 minuti, e non 18 bobine (circa tre ore) come dice il narratore; dura meno dei 92 minuti di applausi che i colleghi tributano a Fantozzi. Grande, come sempre, Villaggio. Da vedere. Seguito da Fantozzi contro tutti. 

Regia di Dario Argento

con Thomas Kretschmann (Dracula), Asia Argento (Lucy Westenra), Marta Gastini (Wilhelmina “Mina” Murray), Rutger Hauer (Abraham Van Helsing), Unax Ugalde (Jonathan Harker), Miriam Giovanelli (Tanya), Morgane Slemp [Zoe Aggeliki] (Inga), Augusto Zucchi (Andrej), Maria Cristina Heller (Jarmila), Giuseppe Loconsole (Zoran), Giovanni Franzoni (R. M. Renfield).

PAESE: Spagna, Italia 2012
GENERE: Horror
DURATA: 105’

1800, Transilvania. Il conte Dracula, vampiro millenario, fa incetta di cuori e cadaveri. La giovane Mina, in cerca del marito rapito dal conte, è costretta a chiedere aiuto al professor Van Helsing, l’unico uomo in grado di fronteggiare il mostro…

Vaga, ennesima, agghiacciante (e inutile) trasposizione del romanzo di Bram Stoker, scritta dal regista con Enrique Cerezo, Stefano Piani e Antonio Testori. Fischiato un po’ dappertutto (specialmente a Cannes, dove fu presentato) e disertato nellae sale (500mila euro di incasso contro sei milioni di costi realizzativi), è un brutto film dell’orrore che non fa paura. Passi il basso costo, ma qui a mancare sono le idee. Argento, in crisi creativa da più di un decennio, la tira lunga per un’ora e quaranta con effettacci splatter (di Sergio Stivaletti), dialoghi risibili, attori improponibili, computer grafica a 8 bit (e pensare che è uscito in 3D!); come si faceva negli horror erotici degli anni ottanta, indugia su tette e culi, filma qualche casto amplesso e cerca di dare un alone perverso alla storia. Invano. Tutto fa ridere, se non sghignazzare. Potremmo citare la terrificante dizione di Asia, o la sequenza – già oggetto di culto tra gli amanti del trash – della mantide gigante, o anche soltanto la faccia e i capelli dell’inespressivo Ugalde. Rispetto per l’ uomo che trent’anni fa fece Profondo Rosso, ma commenti come “non ci sono più soldi” o “nessuno mi fa più fare i film che voglio” diventano quanto meno pretestuosi dinnanzi a questo abissale, esplicito, indifendibile vuoto di idee. Se uno ha finito la benzina, di solito, si ferma. Lui no, continua, e va bene, ma poi non si lamenti se la macchina si ferma. L’unico che si salva – con l’esperienza – è il vecchio Rutger, gli altri sembrano un branco di labrador. Girato nel bellissimo ricetto di Candelo (Biella) e nel suggestivo castello di Montalto Dora, Ivrea (TO). Musiche penose di Claudio Simonetti, fotografia atroce, in stile Elisa di Rivombrosa, di Luciano Tovoli. In confronto, Dracula morto e contento sembra Il gabinetto del dottor Caligari. Da perdere con ostinazione.

Regia di Ben Affleck

con Ben Affleck (Tony Mendez), Bryan Cranston (Jack O’Donnell), John Goodman (John Chambers), Alan Arkin (Lester Siegel), Victor Garber (Ken Taylor), Tate Donovan (Bob Anders), Clea DuVall (Cora Lijek), Rory Cochrane (Lee Schatz), Christopher Denham (Mark Lijek), Kerry Bishè (Kathy Stafford), Kyle Chandler (Hamilton Jordan), Philip Barker Hall (Turner), Adrienne Barbeau (Nina), Chris Messina (Malinov).

PAESE: USA 2012
GENERE: Thriller
DURATA: 120’

Iran, 1953. Un colpo di stato orchestrato da Stati Uniti e dalla Gran Bretagna scalza il primo ministro Mossadeq e permette allo scià di Persia di tornare in patria dopo l’esilio. Nel 1979, dopo essersi macchiato di ogni sorta di crimine, lo scià trova asilo negli USA. I ribelli iraniani non ci stanno e, pretendendo che egli torni in patria per essere processato, prendono in ostaggio 52 diplomatici americani. Sei funzionari sfuggono alla cattura e si rifugiano a casa dell’ambasciatore canadese. L’agente della CIA Tony Mendez, esperto in operazioni sotto copertura, li riporta a casa fingendo che siano attori intenti a girare un film di fantascienza. Per farlo, coadiuvato da alcuni addetti ai lavori di Hollywood, fa partire l’iter produttivo di un film che non vedrà mai la luce…

Terzo film di Affleck, scritto da Chris Terrio partendo dal libro autobiografico dello stesso Mendez. Funziona molto bene come thriller spionistico di suspense, un po’ meno come parabola sul potere occulto statunitense. Se infatti parte bene – denunziando la procedura tutta americana di scalzare governanti eletti dal popolo per sostituirli con dittatori che piacciano alla Casa Bianca – piano piano si trasforma in un pamplet decisamente patriottico su un grande eroe americano che “riporta a casa i suoi”, in un esplicito elogio alla CIA (uomini che fanno il lavoro sporco e non possono nemmeno prendersene il merito), in un dramma in stile Apollo 13 impregnato di orgoglio yankee. Certo, Affleck ha il merito di non nascondere le magagne dell’intelligence americana; il demerito è quello di lasciarle troppo presto in disparte per concentrarsi sull’eroismo e sulla presunta “libertà americana”. Questi agenti della CIA sanno bene cosa si nasconde dietro il loro lavoro: com’è possibile dunque che non si facciano domande, che moralmente non si sentano in difetto? Qualcuno l’ha definito un film impregnato di etica, ma non lo è. Affleck usa il bastone e la carota, come se, nonostante i lati oscuri, l’America restasse l’unico mondo possibile. Troppo facile. Così come è troppo facile trasformare tutti gli iraniani in cattivoni con la barba e i capelli lunghi che grugniscono e sanno solo usare la violenza, sia essa fisica o verbale. Per quanto attuato nei modi sbagliati, l’intento dei ribelli era sacrosanto: lo scià ha minacciato, fatto uccidere, umiliato il popolo iraniano, ed è giusto che sia quello stesso popolo a processarlo. Troppo facile che venga tratto come un martire dagli “amici americani”. Nonostante una serie di produttori “impegnati” (George Clooney, Grant Heslov, lo stesso Affleck) è un film molto meno anti americano di quanto vorrebbe apparire.

Funziona invece molto bene su un piano squisitamente meta cinematografico: il parallelismo Hollywood-CIA è azzeccato, e i personaggi di John Goodman e Alan Arkin sono strepitosi. È merito loro se, paradossalmente, il film funziona meglio sul versante comico- satirico che su quello politico. Attori molto, molto bravi, fotografia preziosa di Rodrigo Prieto e montaggio invisibile ed elegante di William Goldenberg (premiato con l’Oscar). Affleck si conferma regista classico ma talentuoso, e rimane uno dei giovani più interessanti del panorama cinematografico hollywoodiano. Oltre a quello a Goldenberg, due Oscar importantissimi (miglior film, miglior sceneggiatura) probabilmente un po’ eccessivi. Non perfetto, ma da vedere, anche perché racconta una storia spesso dimenticata. La voce che si sente sui titoli di coda è quella di Jimmy Carter, ex presidente USA che non poté prendersi il merito dell’operazione (che fu attribuita al governo canadese) e perse credibilità davanti al popolo americano.

Regia di Sofia Coppola

con Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte), Giovanni Ribisi (John), Anna Faris (Kelly), Fumihiro Hayashi (Charlie Brown), Akiko Takeshita (Ms. Kawasaki), François Du Bois (il pianista), Takashi Fujii (il presentatore TV), Kunichi Nomura (Kun), Akira [Ryōhei Kurosawa] (Hans).

PAESE: USA 2003
GENERE: Commedia sentimentale
DURATA: 102’

Breve incontro a Tokyo tra il maturo Bob Harris, attore in declino costretto a girare la pubblicità di un whiskey, e la giovane Charlotte, fresca dalle nozze con un fotografo che la trascura. Tra i due, insonni e tormentati, nasce qualcosa di più di un’amicizia…

Ideato, scritto, prodotto e diretto (in 27 giorni) dalla trentaduenne Sofia Coppola, figlia di Francis Ford, che in Giappone c’è stata per parecchio tempo. È un film impressionista e malinconico che riflette sullo scorrere del tempo, sull’indecifrabilità dei rapporti umani e sulla solitudine dell’individuo nella società odierna. La scelta di ambientare a Tokyo questo tenero “incontro di solitudini” si rivela azzeccata: considerando anche la sua conformazione abitativa (tanti e tutti vicini), la capitale giapponese incarna alla perfezione il paradosso della metropoli, in cui tutti vivono a stretto contatto (nel caso di Tokyo si potrebbe quasi dire “ammassati”) ma non si conoscono, non parlano mai per davvero, cercano invano di convincersi di non essere soli. Il film mette a confronto due diversi modi di vivere che sono anche due diversi modi di “concepire l’esistenza”, e lo fa inscenando una Tokyo kitsch e fracassona che, tolte le parentesi spirituali, somiglia molto ad una Miami o a una Los Angeles. Molto divertente, qua e là poetico, è anche (e soprattutto) un film su Bill Murray, grandissimo attore che recita sempre sotto le righe, improvvisa le proprie battute, fa un umorismo minimalista che è spesso irresistibile: Bill Murray e Bob Harris, attori stanchi e disillusi ma ancora capaci di mettersi in gioco con ironia, sono la stessa, identica persona.

Molti critici hanno definito lo stile della Coppola uno stile “ancora non definito”, senza riconoscerle che il suo resta pur sempre “uno stile”, elemento che spessissimo manca ai film americani odierni. Anche per questo è un film d’autore, imperniato su una regia dinamica ma riflessiva, capace di registrare i silenzi, gli sguardi, l’avanzar del tempo. E di fare della città di Tokyo un personaggio importante, forse vero protagonista del film. Non mancano parentesi folcloristiche di maniera e abusati luoghi comuni (i giapponesi sono tutti bassi, mettono la L al posto della R e dicono trecento parole per esprimere qualsiasi breve concetto), ma resta un film assai emozionante, sostenuto da ottimi contributi tecnici – come la fotografia “spericolata” (Morandini) di Lance Acord e l’ottima colonna sonora in cui spicca Just Like Honey dei The Jesus and Mary Chain – e da ottime idee in fase di sceneggiatura. Il finale è un piccolo capolavoro che arriva diritto al cuore. Il sottotitolo italiano stravolge il senso dell’originale, letteralmente perso nella traduzione. Come quei particolari linguistici che si perdono per strada traducendo un romanzo (perché magari fanno riferimento a slang conosciuti solo nel paese di origine), la storia tra Bob e Charlotte si “perde” quando i due si separano. Come se quella storia avesse senso solo lì, solo in quel tempo, solo in quella situazione. O forse no, come suggerisce il finale aperto. Da vedere.